Auf dem Augustusplatz, direkt vor dem Gewandhaus, spielt ein Straßenmusiker eine Melodie, die ich nicht benennen kann – und trotzdem wandern meine Finger im Kopf schon über imaginäre Tasten. Genau das ist die Frage, die mich seit meinem Klavier-Wiedereinstieg begleitet: Muss ich ein Stück erst auf Papier gesehen haben, um es zu spielen, oder reicht es, wenn ich es höre? Gehörbildung klingt nach Musikschule und Solfège-Heften, aber im Alltag ist sie etwas viel Handfesteres – die Fähigkeit, eine Melodie aus dem Kopf an den zehn Fingern wiederzufinden, ganz ohne Umweg über die Notenzeile.
Zwei Wege führen zu diesem Stück, das der Straßenmusiker gerade spielt: der über die gedruckte Note und der über das bloße Ohr. Als Verlagslektorin bin ich es gewohnt, jedem Komma auf der Seite zu vertrauen – am Klavier bringt mich genau dieses Vertrauen allerdings in Bedrängnis, sobald das Blatt fehlt. Wer die beiden Wege einmal nüchtern nebeneinanderlegt, merkt schnell: Sie schließen sich nicht aus, aber sie leisten sehr unterschiedliche Dinge.
Noten lesen oder nach Gehör spielen: was bringt mehr fürs Comeback
Nach Gehör spielen heißt vor allem, Intervalle in Echtzeit zu erkennen – man hört Abstände, keine Notennamen, und das lässt sich üben, ganz gleich, wie lange die Finger geschwiegen haben. Wer dagegen von Noten spielt, verlässt sich auf ein System, das genau vorschreibt, welcher Finger wann welche Taste trifft. Beides sind Fertigkeiten, keine Charaktereigenschaften – niemand ist von Natur aus 'ein Noten-Typ' oder 'ein Ohren-Typ'.
Dafür bietet die Notenzeile etwas, das ich nicht unterschätzen will: Präzision. Ein technisch anspruchsvolles neues Stück lässt sich kaum allein nach Gehör erschließen, wenn man die Melodie vorher nie gehört hat. Genau hier hat das Blatt Papier seinen Platz, und ich würde niemandem raten, ganz darauf zu verzichten.
Die blinden Flecken des Notenlesens
Wer sich ausschließlich auf die gedruckte Seite verlässt, merkt die Schwäche erst, wenn sie fehlt – kein Notenheft griffbereit, kein Ständer in der Nähe, und plötzlich ist da nur Stille. Ein Stück nur nach Blatt zu spielen macht außerdem verletzlich gegenüber dem eigenen Blick: Ein Zeilensprung, ein falscher Takt, und die ganze Konstruktion bricht zusammen – selbst wenn man gelernt hat, das Handgelenk locker zu halten, ersetzt das nicht den fehlenden Faden im Kopf.
Gehörbildung ist außerdem nicht die einzige Baustelle beim Comeback. Fingerunabhängigkeit, ein sauberes Pedal, Akkorde und ihre Funktion, der Quintenzirkel als Landkarte für Harmonien, langsames Üben mit Metronom, echtes Blattspiel, Tonleitern mit ihren Fingersätzen, das Plateau, das irgendwann unweigerlich kommt, Etüden im Unterschied zu echten Stücken, der Anschlag, der über Klangfarbe entscheidet, stilles Üben im Kopf ganz ohne Klavier, und das Fingergedächtnis, das nach der langen Pause zurückkommt – jede dieser Ecken hat ihre eigene Geschichte, die hier keinen Platz hat.
Wo die Gehörbildung die Nase vorn hat
Am Treppenabsatz vor meiner Wohnung bleibt meine Nachbarin Gisela Mähler manchmal stehen, wenn sie mich üben hört, und fragt durch die Tür, was das für ein Stück war. Sie hat selbst jahrelang Querflöte gespielt, und meistens kann sie die Melodie schon mitsummen, bevor ich den Titel überhaupt genannt habe. Das ist genau die Stärke, die reines Notenlesen nicht liefert: eine Melodie erkennen, weil sie irgendwo 'nach Hause' will, zurück zum Grundton, nicht weil ein Notensystem es vorschreibt.
Ein altes Blatt aus meinem Sonntagstagebuch neben ein neueres gelegt, und der Unterschied ist sofort da – nicht auf dem Papier, sondern im Klang, wenn ich beide Passagen nacheinander spiele. Es fühlt sich an wie eine Stimme am Telefon erkennen, noch bevor der Name fällt: Das Ohr weiß es früher als der Kopf.
Einfache Volkslieder oder ein Popsong mit klarer Struktur sind dabei der leichtere Einstieg als ein komplexes Klavierstück, das man früher einmal auswendig konnte. Das alte Do-Re-Mi-System – Solfège – hilft, Tonbeziehungen wirklich zu verinnerlichen, statt sie nur abstrakt zu benennen. Und wer eine Melodie singen kann, findet sie danach fast immer auch auf den Tasten wieder, selbst wenn die eigene Stimme, wie meine, eher unter der Dusche zu Hause ist.
Was beim ersten Versuch nicht funktioniert hat
Vor einer Weile habe ich mir ein Selbstlernbuch mit CD gekauft, extra für Gehörbildung, mit Übungen von einfach bis kompliziert. Ich bin ungefähr bis zur Hälfte gekommen, dann verschwand das Buch zwischen den Kochbüchern in der Küche, und ich habe es erst Monate später wiedergefunden. Das Problem war nicht die Qualität der Übungen – es war, dass sie mit keinem einzigen Stück verbunden waren, das ich wirklich spielen wollte. Abstrakte Intervallübungen ohne Musik drumherum fühlen sich an wie Vokabeln pauken ohne einen Satz, in dem man sie je benutzen würde.
Ein Leser namens Albert Fenneberg schrieb mir vor einiger Zeit, nachdem er einen meiner Tagebucheinträge gelesen hatte, eine lange, sehr selbstironische Mail über sein eigenes altes Klavier, das er von seiner Tante geerbt hat. Er beschrieb genau dieses Problem: Übungshefte durcharbeiten, ohne dass am Ende ein Stück steht, das man liebt, fühlt sich an wie Training ohne Wettkampf.
Wann sich welcher Weg lohnt
Wer ein neues, technisch forderndes Stück lernen will, das er vorher nie gehört hat, kommt an Noten kaum vorbei – hier zahlt sich Präzision aus, nicht Intuition. Wer dagegen ein Stück wiederbeleben will, das früher einmal auswendig saß, oder spontan mitspielen möchte, wenn irgendwo eine Melodie läuft, fährt mit dem Ohr besser, selbst wenn das Ergebnis am Anfang holpriger klingt als von Blatt gespielt.
Klavierspielen als Gedächtnistraining wird genau an dieser Stelle sichtbar: Ein Stück, das man einmal nach Gehör erarbeitet hat, sitzt oft hartnäckiger im Kopf als eines, das nur von der Seite abgelesen wurde. Beide Wege gehören ins Comeback – die Frage ist nur, welcher gerade gebraucht wird, und diese Antwort ändert sich von Stück zu Stück, nicht von Woche zu Woche. In der Musikpraxis, viele Jahre nach der letzten Klavierstunde, zählt am Ende ohnehin nicht die Theorie, sondern das Stück, das gerade gebraucht wird.
Am Ende bleibt vor allem eines: Die Melodie vom Straßenmusiker auf dem Augustusplatz kenne ich immer noch nicht mit Namen. Aber inzwischen traue ich mir zu, sie mir nach Hause mitzunehmen und am Klavier zu Ende zu suchen, ganz ohne Blatt Papier.