Eine Terz wirkt auf dem Papier nach einem netten kleinen Klimperintervall, eine Sexte dagegen nach einer ordentlichen Fingerspreizung. Am Klavier sorgt aber meistens die kleinere der beiden Doppelgriffe für den größeren Ärger. Diese Erfahrung mache ich seit meinem Wiedereinstieg am Digitalpiano ständig, und es ist auch die Frage, die mir andere erwachsene Wiedereinsteiger mit altem Notenheft am häufigsten schreiben: Welcher Fingersatz macht Terzen und Sexten wirklich flüssig, statt dass die Melodie holzig über die Tasten stolpert? Die Antwort hat weniger mit raffinierter Übetechnik für Erwachsene zu tun, als man zunächst vermutet, und mehr mit dem Mut, gedruckte Fingersätze einfach zu ignorieren.
Terzen und Sexten klingen holziger als einstimmige Läufe
Zwei Töne gleichzeitig zu treffen klingt nach einer kleinen Sache. Ist es nicht. Rosemarie Völkner, die ich aus einem Forum für Wiedereinsteiger kenne und die selbst nach Jahrzehnten Pause wieder angefangen hat, hat mir genau diese Frage als Erste gestellt – und mir dazu gleich drei YouTube-Links geschickt, wie es ihre Art ist. Bei einstimmigen Läufen reicht ein bisschen Schwung, um Ungenauigkeiten zu verschleiern. Bei einem Doppelgriff dagegen müssen zwei Finger im exakt selben Sekundenbruchteil ansprechen und trotzdem eine geschmeidge Linie formen. Jedes Zögern hört man sofort.
Der vierte und der fünfte Finger sind bei den meisten Händen eng miteinander verbunden, und genau diese beiden braucht man etwa in den Terzenketten aus Schumanns „Album für die Jugend" ständig. Spielt man eine Terzkombination mit den Fingern 2 und 4 und wechselt dann auf 3 und 5, spürt man sofort, wie wenig unabhängig diese Finger eigentlich sind. Diese Art von Handunabhängigkeit lässt sich trainieren, aber nicht über Kraft. Darüber habe ich an anderer Stelle schon geschrieben, als es um schwache Finger am Klavier zu stärken ging.
Lange dachte ich, mehr Kraft würde das Problem lösen.
Falsch gedacht.
Je fester ich zudrückte, desto steifer wurden Handgelenk und Daumenballen, und desto scheppernder klang das Ergebnis.
Der Irrtum mit den gedruckten Fingersätzen
Fast jede klassische Ausgabe – egal ob Czerny, Schumann oder ein altes Sonatinenalbum – schlägt für eine Terzenkette stur dieselbe Zahlenfolge vor: 1 auf 3, dann 2 auf 4, dann 3 auf 5, gefolgt von halsbrecherischen Überkreuzungen wie 4 über 3. Diese Fingersatz-Zahlen stammen oft von Herausgebern des 19. Jahrhunderts, meist mit großen, trainierten Händen. Wer mit einer mittelgroßen Hand versucht, 4 über 3 in einer gebundenen Terz zu winden, verkantet das ganze Handgelenk nach außen.
Hier liegt der Denkfehler, dem viele erwachsene Wiedereinsteiger aufsitzen: gedruckte Fingersätze wie ein Gesetz zu behandeln. Ein Fingersatz ist aber kein Glaubensbekenntnis, sondern ein Werkzeug. Für eine wirklich flüssige Melodie lohnt es sich, den Fingersatz an die eigene Hand anzupassen, statt ihn stur aus dem Notenheft zu übernehmen.
Mit Irene, einer alten Schulfreundin, die dem Klang von Digitalpianos grundsätzlich misstraut, habe ich neulich im Palmengarten darüber gesprochen. Sie fand es absurd, dass ausgerechnet ein Computerklavier mir erlaubt, in Ruhe mit Fingersätzen zu experimentieren, ohne dass jemand im Haus mithört – pragmatisch, wie sie ist, ließ sie das Argument trotzdem gelten.
Das Handgelenk trägt die Last, nicht die Fingerspitzen
Echte Ruhe in einer zweistimmigen Melodie entsteht nicht in den Fingerspitzen, sondern im Handgelenk. Bleibt das Gelenk starr, federt bei jedem Doppelgriff nichts ab, und der Unterarm presst die Tasten mit roher Kraft herunter. Lässt man das Gelenk dagegen minimal mitschwingen, sinkt das Gewicht des Arms elastisch in die Tasten – fast wie eine kleine Federung.
Bei parallelen Sexten wechselt die Oberstimme meist zwischen dem vierten und fünften Finger, während der Daumen unten die Linie führt. Hält man den Daumen krampfhaft auf der Taste, bis die nächste Sexte greift, sperrt sich genau dieses Gelenk. Lässt man ihn stattdessen locker zur nächsten Position gleiten, bleibt die ganze Hand entspannt. Diese Lockerheit ist letztlich eine Frage der Spannungsregulierung – man lernt, Spannung aufzubauen und sofort wieder abzugeben, statt sie über ganze Takte zu halten.
Ein echtes physikalisches legato über eine ganze Terzenkette ist für die Hand kaum zu schaffen. Der Trick besteht darin, dem Ohr eine Illusion zu verkaufen: Konzentriert man sich zu einem großen Teil auf den oberen Finger, die eigentliche Melodielinie, und lässt die Unterstimme nur leicht mitlaufen, hört das Ohr trotzdem eine durchgehende, weiche Linie.
Terzenketten richtig üben, ohne dass die Hand verkrampft
Eine einfache Trockenübung hilft mehr, als man denkt: die Hand flach auf eine Tischplatte legen, Finger 1 und 3 anheben und sanft aufklopfen, danach 2 und 4. Dabei beobachtet man den Handrücken – bleibt er weich, oder spannt sich etwas wie eine Klaviersaite? Sobald Letzteres passiert, hilft nur kurzes Anhalten und ein Ausschütteln des Arms.
Tempo kaschiert Schlampigkeit nur für ein paar Sekunden, bevor die Hand blockiert. Erst wenn eine Terzenfolge im Zeitlupentempo völlig mühelos in die Tasten sinkt, darf das Metronom überhaupt erst ins Spiel kommen – warum ich so langsam Klavier übe, hat also einen ziemlich konkreten Grund.
Nicht jedes Hilfsmittel beschleunigt diesen Prozess. Ich habe vor einiger Zeit einen alten MIDI-Controller aus dem Keller geholt, in der Hoffnung, damit leiser und flexibler üben zu können. Der fehlende Tastenanschlag hat mich ziemlich schnell wieder aufgeben lassen – ohne das Gewicht echter Hammertasten lernt die Hand schlicht die falsche Bewegung, und das merkt man später am Klavier sofort wieder.
Was dagegen wirklich hilft, ist Wiederholung ohne Hektik. Die Hand merkt sich eine saubere Bewegung erstaunlich zuverlässig, ähnlich wie man nach Jahren wieder Fahrrad fährt, ohne über das Gleichgewicht nachzudenken – dieses Muskelgedächtnis ist auch der Grund, warum man nach Jahrzehnten Pause nicht komplett von null anfängt, sondern an alte Bewegungsmuster anknüpfen kann.
Als ich neulich nur die linke Hand allein durch eine Sextenkette laufen ließ, fiel mir auf, dass die Finger den Weg von selbst fanden – ohne dass ich bewusst an den vierten oder fünften Finger denken musste. Genau das ist das Ziel: nicht mehr nachzudenken, sondern zu vertrauen.
Fingersatz an die eigene Hand anpassen – nicht umgekehrt
Wer eine mittelgroße oder kleine Hand hat, sollte sich von gedruckten Vorgaben nicht einschüchtern lassen. Manchmal funktioniert ein unkonventioneller Rutsch mit dem Daumen von einer schwarzen auf eine weiße Taste besser als die vorgeschriebene Kombination. Manchmal hilft ein Wechsel auf 1 und 4 statt 2 und 4, um dem schwächeren vierten Finger mehr Spielraum zu verschaffen.
Guter Klang entsteht am Klavier übrigens genauso über den Anschlag wie über den richtigen Fingersatz – wie fest oder locker ein Finger die Taste trifft, verändert den Ton oft mehr als die reine Fingerreihenfolge. Das ist aber ein eigenes Thema für sich.
In meiner Wohnzimmerecke, zwischen Bücherregal und Fensterrahmen, liegt neben dem Digitalpiano ein Stapel vergilbter Notenhefte aus den Neunzigern, und auf der Bank döst meistens die Katze auf einer flachgedrückten Wolldecke. Wenn ich abends die Kopfhörer absetze und noch ein paar Takte ohne sie spiele, hört man in der Stille jedes einzelne Klicken der Tastenmechanik, bevor der Ton überhaupt da ist – gnadenlos ehrlich, aber auch irgendwie beruhigend.
Nicht jeder Übeabend muss sich wie Technikarbeit anfühlen. Wenn die Konzentration nach einem langen Arbeitstag zwischen Manuskripten aufgebraucht ist, wechsle ich gern zu offenen, einfachen Akkorden – wie ich neulich schon bei den Ludovico Einaudi Klavierstücken für Wiedereinsteiger beschrieben habe. Terzenketten brauchen Konzentration; manche Abende brauchen eher das Gegenteil.
Bei Terzen und Sexten geht es nicht darum, den Lehrbuch-Fingersatz möglichst perfekt zu kopieren, sondern darum, der eigenen Hand zuzuhören. Sobald der Krampf weicht, trägt die Melodie plötzlich von selbst – ganz ohne sich mit den Fingern von früher zu vergleichen.