Die Katze springt mir mitten in die linke Hand, genau als ich auf meinem Digitalpiano eine Oktave greifen will, und drückt ihr ganzes Gewicht gegen den Unterarm, so als gehöre die Taste seit meinem Wiedereinstieg eigentlich ihr.
Bevor es weitergeht, kurz die Offenlegung: Dieser Text enthält Affiliate-Links. Kaufst du über einen davon etwas, bekomme ich eine kleine Provision, ohne dass sich für dich am Preis etwas ändert. Empfehlen tue ich nur, was ich seit meinem Wiedereinstieg selbst ausprobiert habe.
Reicht es, wenn ich nur unregelmäßig übe?
Diese Frage bekomme ich am häufigsten gestellt, meistens von Leuten, die wie ich nach Jahrzehnten wieder anfangen wollen und Angst haben, es falsch zu machen. Die kurze Antwort: Ja. Unregelmäßiges Üben ist besser als gar keins, und ein Klavier wartet geduldig, ganz anders als ein Trainingsplan, der einen bestraft, wenn man eine Einheit auslässt – so wie bei jedem anderen Hobby für Erwachsene, das sich dem Alltag anpassen muss, nicht umgekehrt.
Am Abend über den Augustusplatz vor dem Gewandhaus zu laufen, nach einem Tag voller Deadlines, fühlt sich oft schneller an als jede bewusste Entschleunigung – bis ich zu Hause ankomme und merke, dass genau das noch fehlt. Ein Blick auf bewusstes Atmen das Spielgefühl verbessert lohnt sich, wenn dir diese Lücke zwischen Feierabend und echter Ruhe bekannt vorkommt – für mich war das der Punkt, an dem Entschleunigung am Klavier überhaupt erst möglich wurde.
Die Probestunde, die mich fast wieder vertrieben hat
Eine Lehrerin, bei der ich vor einiger Zeit eine Probestunde genommen habe, wollte mich sofort mit Tonleitern in allen zwölf Tonarten beginnen lassen, bevor ich überhaupt ein einziges Stück spielen durfte.
Nach zwanzig Minuten reiner Fingerübung ohne jede Musik hatte ich keine Lust mehr auf eine zweite Stunde – dabei sind Tonleitern an sich nicht das Problem, ein gutes Fingersatz-System hilft später wirklich weiter.
Etüden haben durchaus ihren Platz, nur wenn am Anfang ausschließlich Technik und kein einziges Stück zu hören ist, springt bei Erwachsenen oft die Motivation ab – bei mir war es genau so.
Das alte Muskelgedächtnis meldet sich ohnehin von selbst zurück, sobald man überhaupt wieder regelmäßig an den Tasten sitzt, Tonleiter-Drill hin oder her.
Kommen die Finger wirklich zurück?
Teilweise, und langsamer, als der Kopf es gerne hätte.
Beide Hände nach Jahrzehnten wieder unabhängig voneinander zu bewegen dauert am längsten – der Kopf kennt die Melodie, aber die linke Hand will ständig das tun, was die rechte gerade macht.
Bleiben die Schultern dabei hochgezogen und das Handgelenk verkrampft, wird es nur schlimmer; lockerzulassen, bevor überhaupt der erste Ton kommt, bringt mehr als jede zusätzliche Übungsminute.
Was es mit Metronom, Tempo und Rhythmus auf sich hat
Langsam. Deutlich langsamer, als mir am Anfang recht war.
Eine Passage erst im Schneckentempo völlig sauber zu spielen, bevor das Tempo steigt, ist mühsamer, als sie dreimal falsch durchzuhetzen – am Ende aber schneller.
Punktierte Rhythmen und Synkopen, die früher wie von selbst kamen, zähle ich inzwischen wieder bewusst mit, fast wie beim ersten Mal.
Brauche ich Harmonielehre, wenn ich sowieso nur klassisch spielen will?
Erika, eine Bekannte aus unserer monatlichen Übungsrunde in Plagwitz, würde vermutlich nein sagen – sie spielt ausschließlich klassisches Repertoire und keinen einzigen Popsong, und kommt damit sehr gut zurecht.
Trotzdem hilft es, Akkorde als Muster zu erkennen statt jede Note einzeln zu entziffern, gerade bei Begleitfiguren.
Und auch wer nie improvisieren will, profitiert davon, den Quintenzirkel grob im Kopf zu haben, allein um zu verstehen, warum ein Stück sich in eine bestimmte Richtung bewegt.
Pedal, Anschlag und der Klang, der am Ende entsteht
Das Pedal habe ich lange ignoriert, einfach draufgetreten und gehofft.
Dabei braucht es genauso viel Übung wie die Finger – wann genau man hebt, entscheidet, ob ein Klang verschwimmt oder klar bleibt.
Genauso beim Anschlag: Dieselbe Taste klingt völlig anders, je nachdem wie das Gewicht aus dem Arm in den Finger fließt, und dieses Gefühl kommt erst mit der Zeit zurück.
In der RS-Piano-Akademie, die mich derzeit durch diesen Wiedereinstieg begleitet, geht es genau darum, Klavierstücke richtig zu analysieren, bevor man sie überhaupt spielt – das hat meinen Anschlag mehr verändert als jede reine Fingerübung.
Was tun, wenn tagelang nichts weitergeht?
Plateaus kommen, garantiert, und sie fühlen sich an, als hätte man rückwärts statt vorwärts geübt.
Was mir hilft: eine Übungseinheit einfach mit dem Handy aufnehmen und danach anhören, auch wenn das erste Mal unangenehm ist – man bemerkt Dinge, die beim Spielen selbst untergehen.
Komme ich aus eigener Kraft nicht weiter, nutze ich das individuelle Feedback zur Klaviertechnik der Akademie, gerade weil mir sonst niemand real über die Schulter schaut.
Noten lesen, Blattspiel und Intervalle
Noten lesen hatte ich nie ganz verlernt, aber vom Blatt spielen – sofort, ohne vorheriges Üben – ist eine andere Fähigkeit, die eigenes Training braucht. Und ausgerechnet dann, wenn ich die Seite umblättern will, verfängt sich das Kopfhörerkabel kurz an den Fingern, und der ganze Lesefluss ist für einen Moment weg.
Intervalle auf den ersten Blick zu erkennen, statt jede Note einzeln hochzuzählen, beschleunigt das enorm.
Weil mir dabei ständig Zeichen über den Weg liefen, die ich komplett vergessen hatte, habe ich mir angeschaut, wie man Klaviernoten Symbole und Zeichen richtig deutet – manche Abkürzungen aus dem Heft von 1994 hatte mein Kopf einfach gelöscht.
Verzierungen, Oktaven und andere Dinge, vor denen ich noch Respekt habe
Triller klingen in meinem Kopf immer eleganter, als sie unter meinen Fingern ankommen; sie brauchen einen eigenen, langsamen Aufbau, keinen Versuch im vollen Tempo.
Oktaven sind bei kleineren Händen ohnehin eine Frage der Technik, nicht der Kraft – man greift anders, nicht fester.
Bevor überhaupt eine Taste gedrückt wird, helfen ein paar Sekunden bewusstes Lockern von Handgelenk und Schulter mehr, als man denkt.
An Tagen ohne Klavier in der Nähe reicht es oft, einen Takt im Kopf einmal durchzuspielen, um ihn beim nächsten Mal an den Tasten schneller wiederzufinden.
Und was hat das Ganze eigentlich mit Entschleunigung zu tun?
Mein Kollege Bruno, der zwei Büros weiter im Lektorat sitzt und mit Musik eigentlich gar nichts anfangen kann, fragt mich trotzdem bei fast jeder Begegnung im Flur, wie es am Klavier läuft – reine Neugier, kein Fachinteresse.
Genau diese Frage bringt mich dazu, kurz nachzudenken, was sich eigentlich verändert hat.
Phrasierung zum Beispiel: Ein Satz Musik darf atmen wie ein gesprochener Satz, mit Betonung und Pausen, und genau das – nicht mehr mechanisch Note für Note abzuspulen – fühlt sich am ehesten nach echtem Fortschritt an.
Wer selbst wieder einsteigen will und eine Begleitung sucht, die bei solchen Fragen ansetzt, findet die Akademie unter /view/main; wer erst unverbindlich reinschnuppern möchte, bevor er sich entscheidet, kann das auch über /view/budget tun.